GAU - Galeria de arte urbana

O Lagarto regressou à Penha de França

GAU — Fri, 10 May 2013 22:05:06 +0000

“A arte urbana vem salvar as ruas sem vida, ocupadas pelo vazio de edifícios e muros abandonados.” – declarou a artista Leonor Brilha que reanimou, recentemente, o muro da Igreja da Penha de França. Quem passar no topo da Calçada do Poço dos Mouros será, agora, surpreendido pela imagem do lagarto que em tempos salvou, por intercessão de Nossa Senhora da Penha de França, um devoto adormecido ao ser atacado por uma cobra. A obra de Leonor Brilha reproduz a lenda associada à história da Penha de França e narra-a pictoricamente, devolvendo-a à população.
Esta intervenção artística surgiu no âmbito do concurso lançado pela Galeria de Arte Urbana em colaboração com a Junta de Freguesia da Penha de França, com o objetivo de valorizar o património artístico do local onde, segundo a lenda, tudo aconteceu. Ao pintar num espaço de grande centralidade geográfica, a artista preocupou-se, sobretudo, em adequar o discurso plástico da intervenção ao local onde se situa o muro. Como Leonor Brilha afirmou – “A paleta de cores é restrita ao preto e branco para valorizar o local, criando uma comunicação com a fachada da Igreja, pois a história que se conta diz respeito à lenda que levará à sua construção.” A obra revela assim que é possível recuperar a memória e a identidade de um local através da arte urbana, revitalizando o património cultural desta emblemática área na cidade de Lisboa.

Niels Shoe

GAU — Mon, 06 May 2013 13:18:17 +0000

Niels Shoe Meulman (also known as Shoe) is an internationally known artist and graphic designer. He is born, raised and based in Amsterdam, The Netherlands.
Meulman began tagging ‘Shoe’ in 1979 and became a graffiti legend by the time he was 18. In the eighties he met New York artists like Dondi, Rammellzee, Haze, Quik and Keith Haring. He then formed the Crime Time Kings with Bando from Paris and Mode2 from London. Together they gave graffiti in Europe its own distinctive style.
In the Nineties he furthered his technique by apprenticing under the Dutch graphic design master Anthon Beeke. In the years after, he ran his own design company, Caulfield & Tensing and was partner in advertising agency Unruly, which he later turned into brand for silk scarves and a gallery.
Niels Shoe Meulman revolutionized the art of writing with Calligraffiti, an art form that fuses calligraphy and graffiti. He launched this movement in 2007 with a successful solo exhibition in Amsterdam. Since then, his Calligraffiti pieces (signed NSM) have been shown in various international exhibitions and are part of several museum collections. His recent painting style can be described as Abstract Expressionism with a calligraphic origin.

www.calligraffiti.nl

Niels Shoe Meulman (também conhecido por Shoe) é um artista e designer gráfico internacionalmente reconhecido. Nasceu, cresceu e reside em Amesterdão, na Holanda.
Meulman criou o seu tag “Shoe” em 1979 e tornou-se uma legenda do graffiti aos 18 anos. Nos anos de 1980, conheceu artistas de Nova Iorque como Dondi, Rammellzee, Haze, Quik e Keith Haring. Formou então a crew Crime Time Kings com Bando de Paris e Mode2 de Londres. Juntos deram ao graffiti europeu o seu próprio estilo.
Na década de 1990, desenvolveu a sua técnica, aprendendo com o mestre do design gráfico holandês, Anton Beeke. Nos anos seguintes, dirigiu a sua própria empresa de design, Caulfield & Tensing e foi sócio da agência de publicidade Unruly, que converteu mais tarde, numa marca para lenços de seda e numa galeria.
Niels Shoe Meulman revolucionou a arte da escrita com Caligraffiti, uma forma de expressão que funde caligrafia e graffiti. Lançou este movimento em 2007, numa exposição individual em Amesterdão. Desde então, as suas peças de Caligraffiti (assinadas NSM) foram exibidas em várias exposições internacionais e integram as colecções de diversos museus. O seu estilo de pintura mais recente, pode ser descrito como um Expressionismo Abstrato com origem caligráfica.

(tradução livre da GAU)

Lisbon Wall, Alcântara, Lisboa

Perugia, Italy. (from www.calligraffiti.nl)

Wudaoying, Beijing. (from www.calligraffiti.nl)

Microscópio :: Rua Triângulo Vermelho

GAU — Thu, 02 May 2013 15:10:34 +0000

Stencil de autor desconhecido, na Rua Triângulo Vermelho.

Microscópio :: Costa do Castelo

GAU — Fri, 19 Apr 2013 15:55:00 +0000

Sticker de autor desconhecido, na Costa do Castelo.

O Canhão-Lápis de Pantónio

GAU — Fri, 19 Apr 2013 15:23:52 +0000

O cenário é quase de guerra… estaleiro de obra de um lado, posto de recolha de lixo do outro, mas foi ali, exactamente naquele pedaço de muro amarelo na Av. D. Luís I, que Pantónio escolheu realizar a sua intervenção com o apoio da GAU. E o autor apresenta a sua arma – o canhão-lápis -, uma velha peça de artilharia com boca de fogo em carvão. O tipo de engenho que dispara desenhos e palavras, de elevado calibre estético e reivindicativo, aqui rodeado por uma atmosfera feita de flores. É também neste paradoxo que se encontra a força da sua declaração – a delicadeza e a fragilidade das pétalas azuis, tocadas por uma suave brisa, a envolver a robustez e a severidade da carreta e do canhão. Pantónio tem esta capacidade de síntese, a aptidão de criar uma imagem icónica que persiste na nossa memória, desdobrando-se em significados. Umas mãos e um olhar certeiros que afirmam aquilo que todos queríamos dizer, mas não sabíamos como.

Segundo o próprio artista, “Essa peça, nessa zona, surgiu por reparar que na zona de santos, sendo uma zona onde estão duas escolas de ferramentas do desenho, a ETIC e o IADE, aparentemente não existem pinturas trabalhadas de conceito. Foi a minha forma de dizer aos alunos que por lá passam que num tempo de “guerras” como é este que vivemos, eles têm uma grande ferramenta nas mãos, uma ferramenta poderosíssima nos nossos dias. Que a usem para boas causas, é esse o porquê daquelas florzinhas a camuflar o canhão.”

C215

GAU — Fri, 19 Apr 2013 12:22:29 +0000

C215 is a stencil graffiti artist based in Paris, France who has become well known for his intricate portraits and distinctive style. He started spray painting in 2005 and since then his work has appeared on walls all over the world and as one off works of art.
C215 admired classical portraiture from childhood and now creates portraits of people he meets or likes and places them out on the street. His particular interest in creating child portraits was sparked by the experience of having other artists creating portraits of his own daughter.
C215 began life writing poetry and working on collaborative art events. They have published illustrated poetry books and organized collective street art exhibitions such as the Secret Japanese Garden project in Paris.

www.artrepublic.com

C215 é um artista de stencil, residente em Paris (França), que se tornou conhecido pelos seus intricados retratos de um estilo particular. Começou a pintar com aerossol em 2005 e, desde então, o seu trabalho apareceu em paredes dispersas pelo mundo, afirmando-se no universo da arte.
C215 admira o retrato clássico desde a sua infância e hoje inscreve nas ruas, pessoas que encontra ou de quem gosta. O seu particular interesse em representar rostos de crianças, resulta da experiência de ter outros artistas a retratarem a sua filha.
C215 começou a sua carreira, escrevendo poesia e participando em eventos de arte colaborativa. Publicaram livros de poesia ilustrada e organizaram exposições de street art, como projeto Secret Japanese Garden, em Paris.

(tradução livre da GAU)

Almada por se7e – Calçada da Glória

GAU — Thu, 18 Apr 2013 15:05:56 +0000

“Almada por se7e” inaugura o ciclo expositivo da Galeria de Arte Urbana de 2013, integrando as comemorações dos 120 anos do nascimento de Almada Negreiros, com intervenções de nos painéis da Calçada da Glória e Largo da Oliveirinha. No contexto de uma obra pautada por uma forte heterogeneidade e por uma radical vanguarda que convida a uma constante revisitação, lançámos o desafio a sete artistas – Fidel Évora, João Samina, Mário Belém, Miguel Januário, Pantónio, Pedro Batista e Tamara Alves – no sentido de reinterpretarem algumas das peças emblemáticas daquele autor.

Pantónio

Mário Belém

Miguel Januário – Kiss My Walls

João Samina

Tamara Alves

Pedro Batista

Fidel Évora

VI Congresso de Turismo “Cenários Com Futuro”/Street Art@Cascais

GAU — Thu, 18 Apr 2013 12:19:29 +0000

A Galeria de Arte Urbana irá participar no VI Congresso de Turismo “Cenários Com Futuro”/Street Art, a ocorrer no próximo dia 30 de Abril, no Centro Cultural de Cascais.

O evento é organizado pelos alunos do 11º ano do Curso de Turismo da Escola Secundária de Carcavelos, orientados pela Professora Suzel Santana no âmbito do módulo “Organização de Eventos”, contando ainda com o apoio da Direção da Escola, da Junta de Freguesia de Carcavelos, da Câmara Municipal de Cascais, e da Gesentrepreneur.

Divulgamos o cartaz e programa da iniciativa, para a qual muito agradecemos o convite!

Expo Daniel Padure@Waves & Woods

GAU — Thu, 18 Apr 2013 11:06:19 +0000

Deixamos o convite para visitarem a exposição de ilustração do criador romeno Daniel Padure na Waves & Woods, até ao próximo dia 11 de Maio de 2013.

Em breve também teremos uma peça de arte urbana deste artista em Lisboa….fiquem atentos!

Padure, Daniel (1985, Arad, Roménia) desde de criança começou a mostrar interesse pelo desenho e pela pintura, realizando os seus estudos em escolas de arte. Em 2008, concluiu a sua Licenciatura na Universidade de Artes de Timisoara. Viveu em Portugal alguns anos, onde desenvolveu vários exposições individuais no norte do país. Atualmente apresenta o seu trabalho através de exposições e intervenções de street art pela Europa.

Mais info:

http://expotour.blogspot.com/

http://padurere.blogspot.com/

GAU Vol2 – versão online

GAU — Fri, 12 Apr 2013 13:29:51 +0000

Apenas para aguçar a vossa curiosidade, adiantamos que a Revista GAU noticía neste seu Vol. 02, projetos como a nova exposição “Almada por se7e” patente nos painéis da Calçada da Glória, as intervenções no Corredor Verde, a nova fase do “Rostos do Muro Azul” a decorrer no Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa, publicando ainda uma entrevista com Pantónio. Tudo ilustrado com muitas imagens. São motivos suficientes para a consultarem? Então, podem fazê-lo em…

Just to arouse your curiosity, we anticipate that the GAU Journal in its Vol 02, announces projects like the new exhibition “Almada por se7e” presented on the panels at Calçada da Glória, interventions at the Monsanto Greenway, the new phase of the “Faces of the Blue Wall” ongoing at the Psychiatric Hospital Center in Lisbon, even publishing an interview with Pantónio. All illustrated with many pictures. Are these enough reasons to read it? So, you can do it at …